赏析电影配乐，可以先听它何时出现、何时停止，以及声音怎样随镜头和人物动作变化。重点不是把每段音乐都当成固定暗号，而是分清听到的细节与由此产生的解读。没有具体影片和场景时，以下方法只适用于一般观影分析，不能据此断定某部作品的创作意图。
先观察音乐与画面的关系。旋律若在人物入场、转身或局势变化时出现，可以记下对应的时间点，再看这种关联是否反复出现。如果音乐早于画面变化，或在画面切换后仍持续，它也可能起到连接场景、延长情绪的作用。不过，时间上的重合只是线索，不能证明音乐代表某个人物或某种立场。
再留意配器、音量和节奏。声音从稀疏转为密集、节奏突然加快，可能增强紧张感；低音、停顿或旋律中断，也可能改变观众对场面的感受。分析时可以先描述听到的变化，再结合镜头长度、剪辑和人物反应判断效果。不要只凭一种乐器或一个音型，就认定它有固定含义；不同影片的处理未必相同。
还可以观察配乐与现场声音、台词如何分工。音乐退到背景时，脚步、环境声或对白可能更突出；音乐停止，也不一定意味着危险消失，注意力或许只是转向了其他声音。人物说出的判断属于角色表达，不能自动视为影片已经证实的事实。如果音乐与台词或画面形成反差，应先描述反差，再把它作为一种可能的叙事效果，而不是唯一结论。
判断例外时，要结合上下文。同一段音乐可能反复出现，但因镜头、人物关系和前后情节不同而产生不同效果；观众听到的音乐，也未必就是场景中人物听见的声音。道具可以作为观察对象，具体意义仍须联系镜头、人物动作和情节判断。较稳妥的做法是先记录声音何时变化、画面发生了什么，再提出有条件的解释，并说明哪些部分属于个人解读。这样分析香港电影等类型片的声音叙事时，才不会把一种观影经验说成普遍规则。